כאשר אנשים לבצע הפניה אל עולם האמנות, מה שנראה לנו הוא שמשהו שקשור מוסיקה, ציור, פיסול, ריקוד, שירה, משחק, וכו '. הדבר הראשון בו אנו נוטים לקשר את האמנות היא עם מה שאנחנו מכנים את האמנות. עם זאת, למרבה המזל, היקום הוא מלא של יצירות אמנות בחיי היומיום, מעבר לאמנות הנ. בדרך זו, אנו להפוך את הקשר עם השותף שלי הוא עבודה של אמנות, שיחה עם חבר היא שיר, זה לעשות אהבה הוא ריקוד, ערב הופך תמונה מושלמת, צוות עבודה להפוך תזמורת גדולה. כיצד ללמוד אז כדי לראות קשרי גומלין, לעבוד, ללמוד כמו יצירת אמנות? על-פי מספר מילונים, אמנות היא ההוראה לפיה האדם מבטאת את היופי של הדברים; בעוד המדע הוא ידע דברים על-ידי גורמים, דרך בדיקת ועקרונות שלהם. על ידע מדעי, דרך אימות נראה כי אחד מקבל האמת.
זה יהיה משהו דומה מה שאמרת באוגוסטינוס שעה: אם אינך רואה לא חושבים כך; אמר לנושא המדובר עשוי להיות: אם לא לבדוק את זה, אינו קיים או שקרי. לתגליות מדעיות רבות, כך לדעת הוא מאוד שימושי, אבל לעולם יחסי אינו מספיק. למה ללמוד עם ראשי דברים יותר חשובים בחיים, אנחנו מאותגרים להתייחס לעולם כאילו אנחנו היו יצירת האמנות היפה ביותר. בידע אמנותי, הוא חיוני להוסיף ערך זה נותן אדם, את הסגנון ואת חותם אישי, מה שהופך אותו ייחודי. כאשר אנו מתחבר עם האמן שבתוכנו מוצגים יצירתיות, טירוף בריאה, שמחה ויכולת גם לומר לא החללים בהם לא תרצו לבלות יותר.
נדמיין לרגע מטפורית: אם היית יחסי אמן. איזה סוג של אמנות אינה כוללת את הקובץ לברזל? אתה תהיה רקדן, זמר,? צייר או צייר, פסל, סופר, שף? אם אנחנו חושבים של האמנים האהובים שלנו, המכנה המשותף של כל עשויה להיות היכולת להמיס בפעילות שלך, אומר כי אין הבדל בין הרקדן הריקוד, בין התמונה לבין הצייר, בין הזמר השיר שלה הם אחד עם האמנות שלהם, אותנו, אנחנו עם אחד עם קשרי הגומלין או אנו חיים וציין את ההבדלים המפרידות בינינו? אנו לומדים בתור ילד כאשר הוא מצליח לעמוד, או ליתר דיוק תחילה לשפוט עד הנפש לא לתת יותר ונסה ללמוד משהו? איך לעשות כדי להשיב את היכולת ליצור דרך ישות בעולם חופשי יותר ומהנה יותר? אם אתם מחכים לתשובה, לא רק מאוכזב, אבל אני חושב גם אתם מתכוונים ללכת מכל בכל פעם, כבר כי אם יש נוסחה כזו, מי לא לחול? הדבר החשוב הוא לא התשובה, אולם ההחלטה לחפש נתיבים חדשים, יש אומץ לב והתמדה כדי לטייל, שכן חיים יצירתיים שאלה מסוכנת. להחליט בשביל עצמו לא לעקוב אחריו על-ידי ההורים, על-ידי עמיתים או מוסדות כרוך איזון עדין בין המסורת לבין חופש אישי, בין להיות נאמן לעצמו להישאר פתוח לשינויים. יותר מ 15,000 שנים היינו נע מן האמון ושגשוג טבעי של היקום שיש לנו כמו היצורים החיים בשלב שלנו להיות נוודים וכדי להפוך את עצמנו ישויות בלתי פעיל, להחזיק (מאפיין) עשו מוסריות, לנו היו העברת בהדרגה הרחק הופכים ואת עצמנו ואנו להגדיר להיות שם החלה את המירוץ לייצר טבע. ניתן לפעול בחיים ללא תמיכה, בלי הבטחות יכול להיות משחק נפלא, באותו זמן זה יכול להיות מפחיד, הוא ההפך של המשחק. הזנת ידוע יכול להוביל אותנו העונג, למימוש, והוא יכול להביא גם אכזבות וסבל. אבל זה מתגמל יותר לשלם מחירים עבור משהו שממלא אותנו ולא על-ידי משהו bitter לנו החיים. עדיף לשלם עבור ממתק כי על-ידי מציצת מסמר. המחירים אנו תמיד לשלם עבור בחיים, להיות מודע או לא, בין אם אנו אוהבים אותו או לא, תמיד יש השלכות לפעולות שלנו. כך גם לא עדיף להניח את התוצאות של פעולות אשר מקשרים אותנו מה גדולים ביותר לנו כי מי לטבול לנו בינוניות, השגרה? כדי להתחיל בדרך זו, הם הרגשות עתיד לשמש קרש קפיצה כדי להפוך את הקפיצה שאתה מחפש. אין המוח הרציונלי או מחשבות משוכללים המאפשרים לך להתחיל שלב חדש. הלב מתי נחשוף כדי הדהירה עירום. אני רוצה לפטר אותי על-ידי נותן לך זה סיפור אמיתי, אני מקווה יהיה מקור ההשראה שלך המוזות מגורים: l 18 בנובמבר 1994, הכנר יצחק פרלמן הגיע השלב לתת קונצרט בלינקולן סנטר בניו יורק. להגיע לשלב אינו הישג קטן עליו, מכיוון שהיה פוליו כאשר היה נער; מסיבה זו יש שתי הרגליים חלש מאוד והוא הולך עם הסיוע של שני קביים. לראות אותו מעבר השלב, חזון מדהים. הליכה לכיסא שלו, היא אתה מרגיש, מציב קביים שלו על הרצפה, לשחרר רוכסן של הרגליים, לוקח רגל אחת לאחור, מרחיב את קדימה אחרים, הוא נוטה להרים הכינור, מעבירה אותו תחת לחיו והופכת לבסוף אות מנהל כדי להתחיל לשחק. עד לאותו הרגע הקהל הוא מורגל טקס זה. אבל הפעם משהו השתבש. רק כאשר זה נגמר לחרוזים שלה, אחת מהמחרוזות לכינור שלו פרץ וקפץ כמו ירייה ברחבי החדר. אלה שהיו שם באותו הלילה, יכול לחשוב הרבה דברים: להרים את קביים ולמצוא גרר מהבמה, כינור אחר, או למצוא את החבל אחר שלו… אך הוא לא עשה זאת. במקום זאת, הוא המתין רגע, עצם את עיניו ולאחר מכן ביצעת את האות לבמאי של התחלה שוב. התזמורת החלה, הוא ניגן על פי הנקודה שבה אחד נעצרו. הוא שיחק עם כל כך הרבה תשוקה וטוהר, כפי שמעולם לא שמעתי. כולם ידעו כי אי אפשר היה לפרש יצירה סימפונית עם רק שלושה מחרוזות. אבל באותו הלילה יצחק פרלמן סירבו להכיר אותה. יכולתי לראות אותו ויסות, כוונון, שינוי, בנייה מחדש של היצירה בתוך ראשו. נקודה אחת, זה נשמע כאילו הוא צילמו את הטון של החבלים שהיה שבור, קבלת צלילים חדשים. כאשר זה נגמר, הייתה דממה מרשים בחדר ולאחר מכן העם עמד ברך אותו לשלום. היה סבב מיוחדת של מחיאות כפיים, כולם עמדו על הצעקות, עושים את מה שהם יכלו להדגים עד כמה אנו מעריכים מה הוא בדיוק עשה. הוא חייך, מיובש בזיעת הגבות שלהם, עצר שלו לנטייתה השקטת אותם, ואז אמר, אין חזקה, אבל במתחשב, להרגיע את הטון: לפעמים הפעילות של האמן הוא לגלות כמה המוזיקה ניתן לעשות זאת נשאר. מילים אלה נותרו בי מאז שמעתי אותם. ואת מי יודע? אולי זוהי ההגדרה של החיים, לא רק אמנים, אלא לכולנו. טרוחיו Lic. איגנסיו
